一言不合就是干”。
还有更严重的是为现在社会上一些游手好闲的青年，因为所谓的仗义，兄弟情，到处惹是生非更树立了某种榜样，带动一种混社会风潮，《古惑仔》因此背上骂名，倒也不冤枉。
易青前世自然也看过这个系列的电影，事实上《古惑仔》几乎可以说是每个80后的男孩子在成长过程中都绕不过的词。
当时可能会有人不知道郑一健是谁，但是铜锣湾扛把子陈浩南的名字，几乎每个男孩子都耳熟能详，这部在地下录像厅流传开来的港片不知不觉的就红遍了大江南北。
从1995年的《人在江湖》到2000年的《胜者为王》，无论是5岁还是15岁，在刚刚开始睁眼认识世界的时候，在叛逆寻求自由的时候，看到这一帮义字当头，快意恩仇的少年，有什么办法能阻止肾上腺激素的喷发呢？
虽然基本上没有家长会同意这句话，但是“没看过《古惑仔》的人生是不完整的”这种说法在当时并不是没有根据的。
其实易青并不完全赞同有些人认为的《古惑仔》是“反英雄”的典型，因为它所传达的依然是正统的价值观念，有争议的只是他们的生活态度和剧中的身份。
很多人都把误导青少年说成是《古惑仔》最大的罪名，其实，完全不必要这么紧张。
说起来，《古惑仔》也只是一部黑帮题材的娱乐片而已。
从这种角度来看，《古惑仔》的情节主线和《教父》也有一点相似，都是少年在黑帮的成长，从一个纯良的少年成为一个叱咤风云的领袖，从一个只懂得打打杀杀的愣头青变成投身于政治权术的生意人。
不同的是，迈克尔科里昂从一开始就有家人捧他上位，而陈浩南和山鸡却是从最底层一步一步爬上位的，这个意义上来看，甚至是《古惑仔》更有典型性。
当然，就影片本身的质量、深度和完整性来讲，《古惑仔》远不能和影史最伟大的电影相提并论。但是仅从香江影史来看，《古惑仔》一定是重要一环。
前世很多人认为，是《无间道》改变了香江黑帮电影的生产方式，开启了香江电影的新时代，然后再由杜其峰将其推上巅峰，并卷起黑帮电影的新热潮。
但是在易青看来，香江黑帮片的改变从《古惑仔》就已开始，甚至可以说已经完成。
在《古惑仔》之前，提起香江黑帮片，人们的脑海中只能浮现出一个名字——周闰发，甚至可以更准确的说成是小马哥，墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来，说是黑帮片，不如说是动作片、枪战片、赌片。
后来，观众对热血枪战已经产生了审美疲劳，吴雨森和周闰发相继离开，也使香江电影不得不做出改变，它需要新的类型，新的选择，新的兴奋点。
于是刘威强导演抓住了这个机会，他用《古惑仔》和《无间道》两部黑帮史诗，把整个香江电影带出了低谷。
《古惑仔》并没什么新鲜的故事，还是那些被前辈们讲过无数次的恩怨情仇。人物性格的塑造也没有突破，立体的人物并不多，并且大多缺乏发展，细究起来这甚至是缺陷所在。它之所以能够在观众中成就史诗级别的口碑，除了成功的病毒营销之外，主要在于两点改变。
第一是人物设定更贴近观众，以往的黑帮片，注意力大多集中在老大和他周围的高层身上，创作者们一直把这种疏离感作为美的来源，就像一幅异域画，刺激满足观众的好奇心和探知欲。《古惑仔》却反其道而行，山鸡和浩南说不定就住在你家对面，他们的遭遇可能会是你家孩子的未来，颤抖吧，父母们！负面的社会效应激起了少年的叛逆与好奇，是的，他们才是主要的票房贡献者。
第二是写实风格的打斗场景，八十年代的香江影坛是吴雨森和他的“黑色暴力美学”的天下，熟悉的镜头再重放一遍，墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来总是这一套。枪哪有这么好搞啊，还在大街上枪战，一把枪里几百发子弹，开枪只打地面，主角永远打不到。醒醒吧！《古惑仔》改变了这种浪漫主义形式，一帮街头小混混群殴，拳拳到肉，刀刀见血，这才是男人的战争。
所以，对很多观众来讲，《古惑仔》不管怎么样，对它的评价正面也好，负面也罢，都不能改变这是一部史诗级的作品，因为它是很多人一去不返而又无法替代的热血青春。
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