音乐，从钢琴之中，以无比有力的姿态，缓缓走出。
拿波里六和弦，充斥着游离感的拿波里六和弦。
顺着收音器，以及电线转录，传到了屋子外的所有人耳朵中。
他们听着从监听设备中，没有特别大损耗的声音，一时间不由得愣住。
这个音乐的基本东西，全部都有，没有任何的疑问。
何深弹得非常好，好到让他们一时间很难想象这个是何深弹的作品。
里面所有的东西全部都有。
包括对比，色彩，音响，和声……
这些何深全部都有做到。
众人并没有关注这个，他们所关注的，是何深的音乐性！
何深的音乐性，真的绝了！
真的到了何深这一层次的时候，就是看每个人对于音乐的理解了。
已经不再看每个人，在弹奏音乐的时候，有没有什么错误。
如果有错误，那么就直接完蛋，直接准备回家吧。
一首音乐都能弹出错误来，那么你还准备做什么？还想要成为钢琴家？别做梦……
这个错误不仅仅指音上面的错误，指的更多，是关于音响上的错误。
比如说某个地方的音色强弱对比，明暗对比，和声对比等……
这些地方的对比有没有做出来。
这些都是最基本的东西。
等到了稍微高一点，也就是v6的时候，当你有了自己的想法。
这个时候，才会开始听想法。
听音乐性。
比如说很多地方……
音乐在开头的时候，会给演奏者一个非常明显的提示。
这个提示，就是告诉演奏者，这个开头需要什么样的感觉。
比如说，庄严……
庄严板，正常情况下，大部分人都会将其作为一个速度的标志，知道这个地方需要按照庄严板的速度进行演奏。
但是实则不然，在浪漫时期，这些标志，实际上都是告诉演奏者，这个地方，需要演奏出什么样的感觉！
你是如何理解，这个庄严的！
究竟是皇帝一般的庄严，还是面对悲切之时的庄严。
在面对这种庄严的时候，你究竟是要如何去诠释这种庄严。
你是以一名普通围观者的角度去观察，还是以一个正面接触者的角度去观察。
这些想法，全部都会带来一个非常重要的东西。
那个东西就是，对于音乐的理解。
很多人对于音乐的理解都不同，当他们能够正确解释自己对于音乐的想法后，这才能勉强诠释出他们对于音乐的理解。
而音乐会，音乐比赛，音乐录音……
这些东西，论好坏，全部都是论的演奏者，对于自身想法的诠释。
最为著名的例子，，格伦·古尔德，巴赫演奏者中诠释最为漂亮，几乎被所有人誉为教科书的古尔德。
但是他演奏的莫扎特，就不一样，甚至被很多人嘲讽。
何深听过，虽然那个作品没有达到v9，v10的水平……
但是最起码，那个作品有v8！
是的，那个被很多人嘲讽的作品，有v8的水平……
就算这样，他也被很多人嘲讽。
最主要的原因只有一个，就是……
古尔德对于莫扎特的理解，跟所有人都不一样，并且他坚信如此。
他在分析莫扎特后期作品的时候，他总是认为，莫扎特就是一个孩子……
一个明明二三十岁，却总是要装成孩子，去博得其他人同情的憨憨。
在所有人面前装疯卖傻，去消耗他小时候得到的所有灵感。
然后在众人面前弹奏，博得众人好评，让所有人都称赞他为音乐神童。
可是，莫扎特还有一点矛盾，他不想要成为音乐神童，他想要成为一名大音乐家！
所以，古德尔的想法中，晚期的莫扎特，就是特别的幼稚，脑子里面带点病。
这就导致了古尔德在诠释莫扎特的时候，很明显可以听到那种做作的声音，让人听上去，就感觉非常奇怪的声音。
这个是最为明显的例子……
其他的例子还有很多很多……
等这些人，成为大钢琴家的时候，听别的大钢琴家弹琴，听的永远不会是这个人有没有弹错音。
他们所要听的就是……这个人有没有音乐的感觉！
如果没有音乐的感觉，那么很明显，没有任何一个人会觉得你弹得好。
不管你所有的音再怎么正确，都不会有人认为你弹得好。
相反，如果你偶尔错了一点音，但是你可以完美的诠释出音乐性。
那么那些人就会非常认同你的演奏，觉得你演奏的非常棒，根本不会在乎你是不是弹错了音。
毕竟，音乐……终究要成为音乐
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