三分钟两秒，一曲热血豪迈的好汉歌演奏完毕，观众们已经被深深带入了气氛之中，有些人的脚脖子一直都没有停下来过。
向来以词擅长的大布，更是发出了来自内心的感叹：“真没想到，纯音乐也能这么好听，这么有感染力。”
“更让我期待后面两首了，”何超道，“特别期待红楼。”
四大名著中，最受人推崇的毫无疑问是红楼，虽然很多年轻人不喜欢，或者没耐心看，或者是看不懂，但正是这种“曲高和寡”，彰显出了它在文学界的特殊地位。
短暂的安静中，邬阳三人退下舞台。
这一曲《红楼序曲》没有人单独演奏乐器，也没有人伴舞，只有现场的乐团跟和声。
站在指挥台上的谢徵，此时也是加倍地集中了注意力。
他不知道自己这辈子，还有多少机会指挥一个这样的乐团，来演奏这一曲他最喜欢的《红楼序曲》。
也许还有很多次，但更大的可能，这是最后一次。
所以他要把自己的毕生所学，全部倾注于这场演出。
轻盈的指挥棒轻轻舞动，古筝的声音响起，转而是一声古琴低沉和鸣，为整首曲定下了无限惆怅的基调。
站在和声部首席的林可薇，婉转的声音开始在现场每一寸空气中流动。
为了这一段和声，她在谢徵和指导下，几乎没有停止地整整练了两天，嗓子都快哑了，但还是被谢徵嫌弃。
不是感情不够，也不是节奏把握不好，而是她的声线在谢徵看来，跟曲风相当的不符合。
谢徵的意思是，如果林可薇必须要参加，就只能把这一段单独和声改成群体和声，让专业的和声部把她包夹在其中。
林可薇不愿意，她太想唱这一段和声了，那种凄美已经让她无法挣脱。
但谢徵却不给她面子，说不行就不行，谁来都没有商量。
后来邬阳见她一个人躲在旁边抹眼泪，便耐心地教她怎么改变自己的声线，也就是所谓的变声小技巧。
但这种技巧也不是那么就容易掌握，她在邬阳的指导下练了一天还是不行。
但她还是不愿意放弃，一直拉着邬阳练到半夜，最终才被谢徵认可。
回想起这几天的辛苦，林可薇知道这个机会的来之不易，所以此时在和声时感情的倾注更为浓郁。
看着她熟悉的脸，但却又完全不同的声音，所有人都有一种感觉。
鸡皮疙瘩都起来了，情绪瞬间又转换为浓浓的惆怅。
这就是顶级作曲的魅力，几个简单的音符，就能将人的情绪带入，并且深陷其中。
现场看过红楼梦原著的人，脑中已经浮现出了林黛玉的判曲：枉凝眉。
凄美哀愁的和声之后，古筝带队、弦乐合奏，一副大观园美丽的画卷突然在大家面前展开。
方离柳坞，乍出花房。
但行处，鸟惊庭树；
将到时，影度回廊。
好一片风光迤逦、景色撩人。
但那一声沉闷的鼓，却又让人感觉一丝惆怅之气沉入了胸口，让人把心都揪了起来。
似又有无数女子的身影，在红花绿柳间穿梭，
仙袂乍飘兮，闻麝兰之馥郁，
荷衣欲动兮，听环佩之铿锵。
富贵繁荣，热闹非凡。
但那一直隐藏在背后的沉闷鼓声，却让的心揪得越来越紧，越来越紧，几乎都要无法跳动，连呼吸都变得吃力。
所有人都知道，红楼是个悲剧。
而和所有作品相同的是，悲剧也有着境界之分。
一群人一起哭哭啼啼，带动观众的情感，也跟着哭，这是最低等的悲剧。
一群人脸上笑容洋溢，但让人笑着笑着就哭了，这才是高级悲剧。
而毫无疑问，红楼是四大名著之首，华夏文化的精华。
就算没有读过红楼的人，也知道这是悲剧，情绪基调早就已经深植人心。
就算曹公只写到八十回，故事大部分都在热闹繁荣的部分，但读者依然可以感受到时代的局限、家族的倾覆、人生的无常。
那么开始的热闹、喜庆、美好，都不过是假象而已，人们的心里早就就已经知道了结局。
秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！
人生最无奈的是什么？
是不可能被改变的命运！
《红楼序曲》配乐复杂，吹出了一派热闹繁华的气势，奏出的却又是一调悲歌。
邬阳站在舞台后，看着谢老和整个乐团的人们全神贯注，心里也是涌起了无比的敬意。
乐团里的每一个人，哪一位不是出类拔萃、德高望重？即便是和声部的那些学生，都是学院里的精英。
但这几天以来，他们藏在压抑的地下停车场，空气不好，光线不好，吃不好，睡不好，每天练习十几个小时，
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