清脆伤感的钢琴声响起。
配合着伴奏里面的浅浅如低吟的弦乐，现场原本热烈的气氛，瞬间变得有些沉闷。
这就是音乐的魅力，音乐能让人开心，同样也能让人伤心，用音乐传达情感，是一个成熟的制作人应该具备的。
很通用的情歌和弦走向，却是整个华语乐坛情歌的主基调。
现场观众纷纷坐了下来，静静的聆听着。
算起来今晚听雨一共四首情歌，堪称内娱的过年狂欢！
特别是最后收尾的时候，听雨亲自弹唱，这个环节给了所有人惊喜，同样也为今晚这个听雨主场的娱乐盛典，划上完美的符号。
当弦乐声逐渐变缓，钢琴声也跟着伤感起来。
舞台上，只有一道聚光灯打在苏宇身上，他静静的坐在那里，双手在琴键上轻轻敲击。
镜头缓缓的拉近，给了他一个大特写，镜头里面，侧光打在他脸上，勾勒出他棱廓分明的五官，这张脸就足以让万千少女为之倾倒。
苏宇深吸口气，凑近麦克风。
“久未放晴的天空，
依旧留着你的笑容，
哭过却无法掩埋歉疚……”
低沉带着淡淡沙哑的音色，给予观众内心沉重一击！
他一开口，仿佛真有乌云密布的天空压下。
那挥之不去的笑容，和内心的愧疚纠缠，描绘出一个无比深沉且伤感的氛围。
这首《搁浅》在苦情歌里面，足以算得上经典中的经典，苏宇选择他的原因是因为，今晚三首情歌，各自讲了不同的情。
《明年今日》讲了爱而不得，《红豆》讲了相思，《宿敌》则是讲了宿命，这首《搁浅》又是一种亏欠，四首歌讲了四段情，这算是苏宇对今晚情歌的安排。
还有就是，这首歌不仅好听而且还有一些难度，特别是在情绪渲染方面，如果唱功到位了话，绝对是大型的催泪现场。
大家都欢呼一晚上了，也该哭一下了。
“风筝在阴天搁浅，
想念还在等待救援，
我拉着线，复习你给的温柔……”
前面两段主歌一直都在铺垫渲染。
将那种亏欠和自责还有对爱人的想念，给刻画得淋漓尽致！
简单的钢琴声，搭配着淡淡的弦乐，并不复杂的编曲，却格外能感染人心。
“这就是听雨对于苦情歌的把握吗！”
“我心里堵得慌，这种情歌也太华语乐坛了吧！”
“谁说听雨不会写情歌，仅仅两句话就让我眼睛有些酸了！”
“他不仅会写，还特么会唱，我已经快绷不住了！”
弹幕纷纷表示开局就已经有些绷不住了。
镜头给到观众席，那一个个歌手和制作人都认真聆听，甚至比上课都还认真。
开玩笑，这可是听雨啊！
苦情歌+听雨词曲+听雨弹奏+听雨演唱，buff直接给叠满了。
活脱脱的音乐现场教科书。
不认真听歌这不是浪费大好机会吗？
“曝晒在一旁的寂寞，
笑我给不起承诺，
怎么会,怎么会，
你竟原谅了我……”
随着鼓点的进入，情绪也从低沉逐渐变得热烈起来。
虽然那音色中依旧带着伤感，但那压着众人心里的石头也松了一些，让沉浸在歌曲氛围中的观众，呼吸变得平顺许多。
这首歌用阴天的风筝，来描写那让人窒息的感情，在伤害之后的亏欠，感情一直都是个消耗品，一次次的伤害，足以让感情消耗殆尽。
而在那个深爱的人离开时，再反应过来已经迟了，因为破镜不可能重圆，有些人一辈子也都不会再回来。
“我只能永远读着对白，
读着我给你的伤害，
我原谅不了我，
就请你当作我已不在。
我睁开双眼看着空白，
忘记你对我的期待，
读完了依赖我很快就离开……”
因为之前的铺垫和渲染足够到位。
在副歌部分，苏宇那磁性沙哑的嗓音带着淡淡的哭腔，配合那突然拔高的弦乐，直接把众人心里的回忆和伤感给点燃！
“这首歌的弦乐用得简直太完美了！”
说话的是观众席的蒋倩。
身为曲神，她关注的重点自然是编曲，而编曲中始终存在的弦乐是很难忽视的一部分，从前面一段来说，《搁浅》这首歌的和弦走向很大众，但听雨却在这么大众的和弦中，加入了弦乐的编曲，让整首歌的伤感氛围提高无数个层次！
在歌曲中，弦乐一直用来营造史诗感，大气的最好乐器，但用在苦情歌里面却少之又少，这首歌全程都用弦乐铺地，副歌部分甚至让弦乐变成主体盖住了钢琴和鼓点，引导观众的情绪，让人耳目一新！
“嗯，
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