说起华国风爱情故事，那就不得不提听雨的那几首华国风代表作。
《青花瓷》的“天青色等烟雨，而我在等你”。
《烟花易冷》的“伽蓝寺听雨声盼永恒”。
《兰亭序》的“情字何解，怎落笔都不对”。
这些华国风，听雨加入了爱情故事在里面，而且每一首歌都有无比唯美的金句。
所以当这首《红颜如霜》出现的刹那，许多华国观众就已经正襟危坐，准备在歌词中找那种脍炙人口的金句。
听雨的华国风之所以能成为招牌，最重要的就是每一首歌都有对应的故事，而这些故事给人的感觉非常深刻，甚至能够在画面感和代入感上，给予观众非常极致的享受，这一点除了听雨，没有任何人能有这种能力。
而现在这首《红颜如霜》前奏响起的那一刹那，观众就知道，听雨在他专属的华国风上面，开始玩一些新的东西了。
琴声急促，古筝自带的古韵搭配一种干脆的节奏，在婉转悠然的同时，又多了一些急切之感。
“信札拆封谁为难，不过寥寥数行，
娟秀字迹温柔，却感伤，
你将心事，上了淡妆，
该说的话，却被仔细收藏……”
依旧是那熟悉的画面感，当歌词出现的时候，画面感跃然纸上。
故事是从一封信开始，寥寥数行的信件，温柔且感伤。
三言两语之间，那种含蓄却伤感的情绪在现场弥漫。
舞台上，苏宇闭上双眼弹奏着，不知什么时候，灯光变得明亮起来，这时候大家才看清，舞台上除了苏宇以外，还有另一个人。
一席汉服古色古香，她面前同样摆着一把古筝，修长的手指在古筝上拨动，和苏宇遥相对望。
刘清雪，华国最年轻的古筝大师，一直在海外宣传华国的古筝文化，在海外有许多外国人的粉丝。
没想到苏宇竟然会邀请她来当自己的嘉宾。
“暮色望垂杨，拱桥粼粼月光，
忆往事我走笔，也阑珊，
红颜如霜，凝结了过往……”
依旧是画面感十足的歌词。
暮色，垂杨，拱桥，月光。
听雨的歌词，让字迹充满了伤感，让心事上了淡妆，让画被仔细收藏，让红颜凝结了过往。
当这些元素集合在一起，用通感来描述，立刻就绘制出一种唯美到极致的画面，让人不禁心生向往。
“好美的词啊！”林烟雨目光落在舞台，脑海中却被歌词的描绘所吸引。
“不愧是听雨，他的词简直就是自成一派，特别是华国风类型的歌，只能用无敌来形容！”莫言满脸的享受。
他研究几十年的词，自认为做不到听雨这种古韵中带着浓浓的画面感，不仅是他，在他看来，即便整个华语乐坛都做不到！
沈惊鸿一言不发，但他眼中除了羡慕，还有深深的佩服。
虽然和苏宇是对手，但他更佩服这个人，因为同样身为制作人，同样研究古风，他知道听雨的古风在华语乐坛代表着什么。
就在大家都对听雨这首新歌赞不绝口的时候，下一秒！
“芦苇花开岁已寒，若霜又降路遥漫长，
墙外是谁在吟唱，凤~求~凰~”
这声酥麻到极致的“凤求凰”。
简直唱进了无数观众的心里。
“梨园台上，西皮二黄，
却少了你，无人问暖，
谁在彼岸，天涯一方……”
当唱到这一句时，观众席的陈蓉却满脸的狂喜。
这首歌虽然没有戏腔，但里面依旧有戏曲元素。
戏台上是烟火红尘，恩爱无间的故事，来自西北的西皮调明亮高亢，刚劲挺拔，和来自安徽沉稳凝练的二黄你唱我和，婉转自如，但故事是悲伤的，留得住往事却留不住你，这两种曲调不仅说了戏曲，同样也预示着两位主人公相隔遥远的相思。
梨园，西皮二黄，还有那首“凤求凰”，都是和戏曲相关的元素，用戏曲唱相思，唱天涯一方，在陈蓉眼中看来，苏宇又是在推广戏曲文化。
以前苏宇已经帮戏曲协会很多了，他不仅将古风和戏曲融合，甚至在那几首代表作中都能看到戏曲的身影，现在这首《红颜如霜》依旧有戏曲元素。
这可是世界级舞台啊，在世界舞台上推广戏曲文化，老会长知道后一定会非常欣慰吧！
一时间，她看苏宇的目光中带着浓浓的自豪。
“一句甚安勿念，你说落笔太难，
窗外古琹幽兰，琴声平添孤单，
我墨走了几行，泪潸然落了款，新
思念徒留纸上，一整篇被晕染……”
副歌部分，并没有太大的跨度，整首歌的调性更偏向于慵懒。
不过，歌词却更加的偏向于伤感氛围。
离别和相思，是华国人最能理解也最能共情
本章未完，请翻下一页继续阅读.........