“第一次见面。”>
柳施施落落大方的上前牵住了村花的手:“欢迎你加入嘉星传媒,这些就是我给你准备的礼物。”>
“这…?”>
村花再次欲哭无泪。>
陆晨看着迷迷糊糊的村花,笑了笑:“别那么一副哭着脸的表情,这些都是每个演员必须达到的能力。”>
“我,”>
村花直接说不出话了。>
实话实说,>
在陆晨看来。>
村花还是挺有表演天赋的。>
真没开玩笑。>
从原世界她的那些作品来看,虽然水得一批,但是还是可以感觉到有明显套路的,她采取了最常规也是最笨拙的模仿演法。>
当然。>
表现出来的效果肯定没有粉丝吹的那么“灵动”。>
生气就瞪眼,吐血就脖子前倾,强装虚弱,扮可爱则是用大幅度肢体动作来展现活泼。>
不过,>
村花的演技没有粉丝尬吹的那么好,但也没有到让人看不下去的地步。>
她在《且听凤鸣》中的表演并不能完全用“差”“烂”形容,她还是有注入自己想法,并且提供了一些亮点的。>
比如男女主第一次见面戏份中,凤舞遇到危险,男主从天而降,梦幻般的相遇场景里,村花贡献了她“自作多情”的娇羞,不过很快发现,男主伸手并不是救她,而是为了召唤飞剑,并且嫌弃地来了一句“碍事”,村花表情立马从羞涩变成了惊讶,还稍微带了一点尴尬。>
这样的表现也还可以的。>
比起当爱豆,在舞台上充当“木头美人”,显然,村花在演戏上,还是有发展潜力的。>
这也是陆晨为什么在微博上发欢迎她加入的原因。>
天赋好不好先不说。>
但是“演戏的态度”还是值得肯定的。>
村花身上是有作为一名拥有高人气的新人,她的身上,是有“演戏态度”四个字的。>
打戏自己来,爱豆出身却不惧扮丑,既能驾驭住仙气飘飘的白衣造型,也能扛得住脏兮兮的乞丐装,表情也很放得开。>
不止在当主角的时候认真,即使是配角,村花也挺拼的,比如《将夜2》中,身为客串的她,面对高难度戏份完全可以用替身,但她选择赤脚行走在冰冷的雪地上,感动了整个剧组的人。>
当然。>
有一定想法,能吃苦,>
这些就会让杨超越的演技越来越好吗?>
肯定不能。>
演戏是需要天赋的。>
也就是所谓的“天资。”>
做演员,实力并不能代表一切,很多演员演配角出彩,但一演主角,就很容易被人艳压,村花没有这种情况,虽然她的演技稍显青涩、不自然,但她是有主角劲儿的。>
观众向来偏爱自带亲和力的脸蛋,村花的圆脸在配角的尖子脸对比下,显然,前者更讨喜一些,虽然二人打戏battle中,傅菁整体表现更强一些。>
还记得朱罗曾经对村花的点评吗?>
他说,村花是有观众缘的,>
的确,在《且听凤鸣》中,笑起来的村花真是美得没办法,大部分古装剧女主一般定位都是“天真甜”,村花本身就很天真也很甜。>
陆晨他们这么搞。>
很简单的想法就是给她的演员生涯打下基础。>
打好基础之后。>
再去先去演一些符合自己人设的角色,《且听凤鸣》中,比起演正义打女,活泼灵动的普通小姑娘人设显然更适合她,毕竟,大众熟悉的村花,一直是一个叽叽喳喳、有啥说啥、率真坦荡的小可爱。>
还有就是为了避免在演戏的一开始,为了省时省力,就去简单地模仿别人的演法。>
这样演技很容易陷入套路化,国外现实主义表演三大奠基大师之一r说:“在你的选择之中,说明了伱的才能。”>
受伤不代表一定要吐血、悲伤不一定要流泪、开心也不必仰天长笑,即使是相似的剧情,角色遭遇的情况也是不一样的,深挖人物个性,并且给出独特的反应,这是每个好演员的必修课。>
原世界的杨蜜就杨幂就是个反面例子,早些年无缝进组,导致演技模式固定化,被李导吐槽“下意识地程序化表演”,等到后来她想要突破的时候,才发现改正演法是很难的一件事。>
这个世界的杨蜜在陆晨的调教之下。>
虽然有些改变,>
但是在离开嘉星传媒之后,又渐渐的走上了这个道路。>
《速度与激情》系列中她的戏份越来越少的原因就在
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